ALPHONSE MUCHA
ORARI E TARIFFE
Alphonse
Mucha
29
settembre 2018 - 20 gennaio 2019
Orari di apertura
Aperto da giovedì a domenica dalle 11.00 alle 20.00
Chiuso il lunedì, martedì e mercoledì.
La biglietteria chiude 1h prima (ore 19.00 ultimo
ingresso)
Aperture straordinarie 1 e 2 novembre, 26 dicembre, 31 dicembre
(ore 16.00 ultimo ingresso), 1 gennaio (dalle 14.00)
2 gennaio 2019
Contatti
e-mail: info@palazzopallavicini.com
Biglietto d'ingresso – Tariffe:
– Intero: euro 13,00
– Ridotto: euro 11,00 (dai 6 ai
18 anni non compiuti, over 65 con documento, studenti fino a 26 anni non
compiuti con tesserino, militari con tesserino, guide turistiche con
tesserino, giornalisti praticanti e pubblicisti con tesserino regolarmente
iscritti all’Ordine, accompagnatori diversamente abili in compagnia del
disabile, soci ICOM con tesserino)
– Gruppi (minimo 15 persone):
euro 10,00 (1 accompagnatore gratuito)
– Scuole: euro 5,00 (2 accompagnatori gratuiti per ogni classe)
– Bologna Welcome e Bologna Card Musei:
euro 9,00
– Giovedì Università (con tesserino):
euro 9,00
– Gratuito: bambini sotto i 6 anni, disabili con certificato
– Biglietto famiglia con figli dai 6 ai 18 anni non compiuti:
Genitore euro 10,00
Minori dai 6 ai 18 anni non compiuti
euro 8,00
– Biglietto Open: euro 16,00 | Biglietto con prenotazione senza vincoli di
orario e data valido fino a fine mostra
Brindisi a Palazzo con visita alla mostra e a
tutto il Palazzo nelle seguenti serate:
venerdì
12 ottobre dalle 20.30
venerdì
26 ottobre dalle 20.30
venerdì
09 novembre dalle 20.30
venerdì
14 dicembre dalle 20.30
venerdì
28 dicembre dalle 20.30
venerdì
04 gennaio dalle 20.30
venerdì
18 gennaio dalle 20.30
euro
25,00 a persona
a
cura dell'associazione Didasco
di
Michela Cavina e Ilaria Francia
info
e prenotazioni cell: 348/1431230 (14.00-19.00).
Visite guidate alla mostra (durata visita 75
minuti ca)
Ritrovo davanti all’ingresso di Palazzo
Pallavicini
15 minuti prima dell’ orario della visita
venerdì
12 ottobre dalle 17.00
sabato
13 ottobre dalle 11.00
venerdì
26 ottobre dalle 20.30
sabato
27 ottobre dalle 11.00
venerdì
09 novembre dalle 17.00
sabato
10 novembre dalle 11.00
venerdì
23 novembre dalle 17.00
sabato
24 novembre dalle 11.00
venerdì
14 dicembre dalle 17.00
sabato
15 dicembre dalle 11.00
venerdì
28 dicembre dalle 17.00
sabato
29 dicembre dalle 11.00
venerdì
04 gennaio dalle 17.00
sabato
05 gennaio dalle 11.00
venerdì
18 gennaio dalle 17.00
sabato
19 gennaio dalle 11.00
euro
18,00 a persona
a
cura dell'associazione Didasco
di
Michela Cavina e Ilaria Francia
info, costi e prenotazioni cell: 348/1431230
(14.00-19.00)
Servizi in mostra
Accesso e servizi per disabili, ombrelli gratuito fino ad esaurimento
disponibilità, bookshop.
Ammessi animali di piccola taglia solo nell’apposito
trasportino.
Contatti
e-mail: info@palazzopallavicini.com
Da
sabato 29 settembre 2018 per la prima volta a
Bologna
un’importante retrospettiva
sull’opera di Alphonse Mucha, tra i più grandi interpreti dall’Art Nouveau; fino al 20 gennaio 2019 le meravigliose sale settecentesche di Palazzo Pallavicini (Via San Felice 24, Bologna) faranno da cornice
a 80 tra le più celebri opere dell’artista ceco, di cui 27 esposte per la prima volta in Italia.
La mostra, organizzata da Chiara Campagnoli, Rubens Fogacci e Deborah Petroni della Pallavicini srl in collaborazione con Mucha Foundation e con la curatela di Tomoko Sato, pone uno sguardo inedito sull’opera del grande
artista.
Alphonse Mucha (1860-1939) fu uno dei più
celebrati ed influenti artisti della Parigi fin-de-siècle, conosciuto ai più
per le sue grafiche, come i cartelloni teatrali realizzati per l’attrice
‘superstar’ Sarah Bernhardt e le sue immagini pubblicitarie con donne eleganti
ed attraenti. Mucha creò un suo stile ben definito – le style Mucha – caratterizzato da composizioni armoniose, forme
sinuose, riferimenti alla natura e colori pacati, che divenne sinonimo
dell’emergente stile decorativo del periodo, l’Art Nouveau.
Nonostante il potente impatto del suo stile, però, poco si è mai
saputo delle idee sull’arte e l’estetica all’origine del suo lavoro. Il
percorso espositivo, dal titolo Alphonse
Mucha, esamina gli aspetti teorici
delle sue opere, soprattutto il concetto di bellezza, principio centrale
della sua arte.
Con circa 80 opere, selezionate tra quelle della
Fondazione Mucha, la mostra include
alcuni tra i più iconici lavori dell’artista, poster e cartelloni del suo periodo
parigino, e getta inoltre uno sguardo al linguaggio artistico con cui Alphonse
Mucha espresse il suo nazionalismo una volta ritornato nella sua patria negli
ultimi anni della sua vita.
La mostra si compone di tre sezioni tematiche: Donne - Icone e Muse,
Le Style Mucha – Un Linguaggio Visivo, Bellezza-Il Potere dell’Ispirazione.
Donne - Icone e Muse, si apre con Gismonda, il primo vero manifesto
disegnato da Mucha per Sarah Bernhardt. Nella sua rappresentazione della più
grande attrice francese del periodo, l’artista ceco trasforma la “divina Sarah”
in una dea bizantina. Il poster ricevette apprezzamenti immediati non appena
apparve sui cartelloni di Parigi il 1° gennaio 1895. Il suo impatto visivo -con
la sua elegante forma allungata ed i delicati toni pastello che rendevano
sublime l’immagine dell’attrice ed il suo equilibrio tra semplicità e dettaglio–era
impressionante nella sua originalità.
Deliziata dal successo di questo manifesto, la Bernhardt offrì a
Mucha un contratto per produrre le scenografie ed i costumi di scena, così come
tutti i manifesti delle sue rappresentazioni teatrali. Durante questo
contratto, che andò dal 1895 al 1900, Mucha produsse altri sei manifesti per
gli spettacoli della Bernhardt, tra cui La
dama delle camelie (1896), Lorenzaccio
(1896) e La Samaritana (1897).
Il successo della Gismonda
portò a Mucha anche numerose commissioni per disegnare manifesti pubblicitari,
tra cui quelli per marche famose come JOB
(carta per sigarette), Lefèvre-Utile
(biscotti) and Waverley (biciclette
americane). La sezione include principalmente due gruppi di opere: manifesti teatrali su Sarah Bernhardt e
manifesti pubblicitari per prodotti commerciali. Studiando attentamente
questi lavori si esplorano le strategie
artistiche di Mucha, specialmente il suo impiego di bellissime donne come
icone e veicoli di messaggi commerciali. La mostra include inoltre alcune
confezioni e copertine di riviste.
La seconda sezione ha
come titolo Le Style Mucha – Un Linguaggio
Visivo.
Al tempo di Mucha, il concetto di “arte” subì un cambiamento
rivoluzionario con l’avvento del modernismo ed anche la nozione classica di
“bellezza”, uno dei fondamenti dell’arte, fu messa alla prova e mutò fino ad
abbracciare nuove idee e forme. In un tale momento di fermento, Mucha cominciò
la sua ricerca sul valore universale ed immutabile dell’arte e giunse alla
conclusione che l’obiettivo ultimo della stessa fosse l’espressione della
bellezza, che poteva a suo parere essere raggiunta solo attraverso l’armonia
tra contenuti interni (idee, messaggi) e forme esterne. Come scrisse nei suoi
appunti di professore, che sono stati pubblicati postumi come Lezioni sull’Arte (1975), il ruolo
dell’artista è quello di ispirare la gente tramite la bellezza armoniosa delle
sue opere e di elevare la loro qualità di vita attraverso la sua arte. Per
raggiungere questo obiettivo, Mucha sviluppò una particolare e caratteristica
formula artistica, un nuovo linguaggio
comunicativo, che utilizzava l’immagine di una donna – simbolo del suo
messaggio di bellezza – insieme a fiori ed altri elementi decorativi, tratti
dalla tradizione folcloristica ceca e di altre culture esotiche. Per Mucha, i
manifesti ornamentali (panneaux
décoratifs) erano il mezzo ideale per realizzare la sua aspirazione.
Introdotti per la prima volta da Mucha e dal suo editore, F. Champenois, questi
manifesti erano per la maggior parte privi di testo e realizzati per puro scopo
decorativo; prodotti in grandi quantità furono subito disponibili per un’ampia
fetta di pubblico, diventando così una forma d’arte alternativa che poteva
essere sfoggiata anche dalle famiglie più ordinarie. Di questi manifesti, Mucha
scrisse poi: “Sono stato felice di essere
coinvolto in una forma d’arte destinata alla gente e non ai soli salotti
eleganti. Arte poco costosa, accessibile al grande pubblico e che ha trovato
dimora nelle abitazioni più povere così come nei circoli più influenti.” La
sezione presenta alcuni manifesti decorativi di Mucha ed esplora le idee dietro
questi lavori, studiando le caratteristiche
della sua cifra stilistica. Include inoltre i fondamentali manuali di
decorazione di Mucha, Documents
Décoratifs (1902) e Figures
Décoratives (1905).
La sezione 3-Bellezza-Il potere
dell'ispirazione- chiude il percorso espositivo.
Mucha ritornò in patria nel
1910 per realizzare il suo sogno di impegnarsi attivamente per la libertà
politica del suo Paese, impegno che culminò nella realizzazione della sua opera
d’arte, Epopea Slava (1912-1926) ed altri lavori che dovevano ispirare l’unità
spirituale dei popoli slavi.
La sezione finale mostra
esempi degli ultimi lavori di Mucha, esplorando come le style Mucha si fosse evoluto nell’arte della creazione del
messaggio. Le opere in mostra in quest’ultima sezione includono studi per la
decorazione dell’allora nuovo Municipio
di Praga, così come il manifesto per la mostra Epopea Slava, tenuta a Praga e Brno nel decimo anniversario della
nascita della Cecoslovacchia.
Palazzo Pallavicini è un’elegante dimora settecentesca, originaria però del XV secolo, nel cuore della Bologna antica. Abitata in passato da grandi famiglie nobili, nel 1770 accolse l’esibizione dell’allora quattordicenne fanciullo prodigio Wolfgang Amadeus Mozart. Oggi il Palazzo è sede di esposizioni museali e di eventi.